Trends magazine - Hand drawing in an age of technology

Do mesmo modo, se quiséssemos desenhar o que temos neste momento à nossa frente e o fizéssemos com a mão com que não estamos habituados a desenhar, seria certamente um traço mais rápido do que se o fizéssemos com a mão contrária. Provavelmente prestamos menos atenção na transcrição dos detalhes no papel quando desenhamos com a mão dominante do que com a outra, porque com esta última temos de parar para pensar e coordenar a nossa cabeça com a nossa mão. Esta coordenação não deixa de ser um treino, e quem às vezes não precisa de uma máquina para treinar?

Desenhar não deixa de ser um exercício, um processo onde damos forma a um conceito e libertamos uma ideia que estava dentro de nós. Estamos a tratar de dizer ao mundo como vemos ou queremos as coisas, como já acontecia com as pinturas rupestres, onde as paredes das cavernas eram um registo de como era visto o mundo naquela altura.
Projetar no papel obriga-nos a recorrer às nossas experiências, a sentirmo-nos confortáveis e firmes para abraçar a ideia de que agora somos donos. É por isto que podemos falar do desenho em termos de pensamento gráfico, porque quando desenhamos estamos a pensar, apoiados pelos traços que vão aparecendo e fundamentam as nossas decisões de projeto. Podemos falar então em simbioses entre o ato de pensar e o ato de desenhar.

Chegados a esta altura, parece necessário esclarecer alguns pontos importantes sobre o tema. O primeiro e mais evidente para nós, arquitetos, é que o desenho é uma coisa e o projeto de arquitetura é outra. E, no meio, somos nós quem decidimos quão estreita queremos esta relação.

Por outro lado, dentro do desenho arquitetónico podemos encontrar variantes, consoante a sua função e objetivo final. Em traços gerais, podemos falar de três tipos de desenho: de descrição, de conceção e de comunicação. No primeiro, queremos descrever o que estamos a ver, ou apenas deixar um testemunho num papel. No segundo, estamos a começar a criação de algo: através do lápis com traços mais fortes, mais suaves, manchas, sombreados, vamos construindo uma ideia de uma forma ainda não muito rígida, mas ao mesmo tempo mais intencional do que no primeiro tipo. Por último, para comunicar e apresentar o processo, recorremos a um suporte com informação milimetricamente desenhada.

Se falamos de variantes dentro desta disciplina, é também lógico falar do surgimento da tecnologia. Desde o século passado, podemos aceder a diversas máquinas e ferramentas como computadores, tablets, lápis digitais. Mas, como com cada nova etapa na história, com a chegada de uma novidade chegam também inquietudes, medos e receios.
Agora, parece-nos um bocado ridículo questionarmo-nos se grandes arquitetos como Foster, Siza ou Zaha Hadid eram melhores arquitetos antes ou depois da máquina. A realidade é que a sua arquitetura continuou a ser a mesma, apenas mudaram as formas de a fazer. De certa forma, a tecnologia pode influenciar a forma como desenvolvemos as coisas, mas não o que desenvolvemos. A informática não é cultura: a informática é a infraestrutura da cultura, disse Tierno Galván.

A revolução tecnológica veio para mudar o processo de trabalho. As referências visuais já não são aqueles livros e revistas: agora acedemos às referências visuais muito mais rapidamente e, até certo ponto, sem o sentido da escolha e da responsabilidade. Há todo um mundo de possibilidades, e isto pressupõe certas mudanças nos processos de hierarquização e seleção das referências formais no desenho e no processo criativo.

A ideia, a conceção e criação de um conceito é um ponto que, como arquitetos, deveríamos conseguir atingir. O uso intensivo da tecnologia persuade-nos a desaproveitar esta oportunidade de sentir o projeto como algo visceral. O tempo em que somos donos do lápis é todo um tempo em que somos abençoados com a capacidade de tomar decisões razoáveis, firmes e quase carnais. Desenhar não é só uma conversa entre o lápis e o papel, mas um rito entre nós e o espaço-tempo. No caso da máquina, fazer um clique pressupõe apenas um instante e, desafortunadamente, traduz-se num raciocínio perto do zero. Produz-se um desligar físico e mental do elemento ideia como ponto central do processo criativo e ficamos no limbo de não saber quem é realmente o portador da ideia. A realidade digital escapasse de nós: não nos pertence, não conseguimos passar-lhe um papel de esquisso para estudar outras possibilidades. No desenho à mão existe este momento: colocamos sucessivas camadas por cima do desenho arquitetónico até formar uma espécie de palimpsesto gráfico. O processo da máquina é diferente, embora conseguimos produzir mais rapidamente outras hipóteses de uma realidade. O processo evolutivo é menos palpável e o recurso de apagar é menos laborioso.

Ao falar em tecnologia é também importante distinguir as diversas formas em que nós, como arquitetos, nos encontramo com ela. Provavelmente, um dos processos tecnológicos mais conhecidos na área da arquitetura é o desenho assistido por computador. Nos últimos tempos, o CAD (Computer-Aided Design), e com ele também a metodologia BIM (Building Information Modeling), foram ganhando espaço dentro dos escritórios de arquitetura.
Há um ponto interessante no desenho com este tipo de tecnologias: na produção de qualquer elemento arquitetónico, existe a possibilidade de se acrescentar parâmetros. Onde antes só havia duas linhas desenhadas que definiam uma parede porque assim estava estabelecido por consenso, agora estas duas linhas contêm informação e dados. Com o método à mão iremos sempre conseguir obter o produto final em forma de planta, alçado ou corte, mas com a tecnologia, conseguimos ir mais além na disponibilização de dados, e seria uma loucura não ir à procura do aproveitamento total desta ferramenta.